Dinsdag 11 november 2025 | 15:00 - 17:00 uur

Pakhuis de Zwijger, Amsterdam

Programma

De digitale werkelijkheid van beeldmakers


Lilian Stolk, directeur van The Hmm, biedt een helikopterview op de positie van beeldmakers in het digitale tijdperk. Zitten we vast in de greep van Big Tech of zijn er alternatieven? Welke rol spelen beeldmakers zelf bij het hervinden van controle over hun werk? Een scherpe analyse van kansen en bedreigingen.

Panelgesprek: Inbreuken herkennen en aanpakken


Naar aanleiding van het onderzoek Online inbreuken in beeld — over het ongelicentieerd gebruik van beeld door particulieren, zzp'ers en kleine verenigingen en stichtingen — gaat Max van Olden (Federatie Beeldrechten) samen met Bodil Jane (illustrator) en Janita Sassen (fotograaf) in gesprek met het publiek. Hoe ervaren makers uit verschillende disciplines deze inbreuken in de praktijk? En belangrijker: wat werkt wel en wat niet? Samen met het publiek verkennen we praktische oplossingen.

Wat weet jij van de value gap?


Kunstenaar Nastia Cistakova neemt je mee in een confronterende beeldcolumn die je aan het denken zet. Hoe goed begrijpen we eigenlijk wat de value gap betekent? Positief én cynisch, eerlijk én prikkelend. Een column die de absurditeit van de value gap blootlegt.

Video's die prikkelen

Tussen de programmaonderdelen door confronteren korte video's van Pensive Vivifier je met de rol van technologie en AI in je creatieve praktijk. Momenten om even stil te staan en scherp te blijven.
Onder leiding van moderator Dymphie Braun

Voor wie?

Voor fotografen, illustratoren, ontwerpers, beeldend kunstenaars en fotojournalisten die zich afvragen hoe ze hun positie kunnen versterken in een digitale wereld. Ook beleidsmakers en organisaties uit het werkveld die werken aan betere voorwaarden voor makers zijn van harte welkom.

Over de Federatie Beeldrechten

De Federatie Beeldrechten is een samenwerkingsverband van acht organisaties: BBK, BNO, BOK, DuPho, Kunstenbond, NVJ/NVF, Pictoright en Platform BK. Samen versterken we de auteursrechtelijke positie van beeldmakers en zetten we druk op politiek en beleid.

Praktisch

Datum: Dinsdag 11 november 2025


Tijd: 15:00 - 17:00 uur (inloop vanaf 14:30 uur)


Locatie: Pakhuis de Zwijger, Piet Heinkade 179, Amsterdam


Toegang: Gratis

Na afloop is er gelegenheid om met een drankje door te praten met collega-makers, sprekers en experts.

Aanmelden

Sprekers

Dymphie Braun is programmamaker en moderator. Ze zet ontwerp en creativiteit in voor nieuwe ideeën en oplossingen rondom sociale rechtvaardigheid, en organiseert programma’s, evenementen en talkshows over kunst, design, digitale cultuur en storytelling. Daarnaast ze zich in voor de toegankelijkheid van de creatieve industrie voor en de professionalisering van nieuw talent.

Diederik van Leeuwen is voorzitter van de Federatie Beeldrecht en Pictoright, waar hij zich inzet voor een sterke en toekomstbestendige positie van beeldmakers in een digitale en juridisch complexe wereld. Hij heeft een brede achtergrond in media, cultuur en online innovatie: van commercieel directeur bij internationale uitgeverijen, in het theater tot directeur van de Nationale Digitale Bibliotheek. Eerder was hij voorzitter van kunstuitleen organisatie en Stichting Leenrecht. Binnen de Rijksoverheid vervult hij vanuit I-Interim Rijk sinds 2016 diverse directie- en adviesrollen op het snijvlak van digitalisering, innovatie en cultuur. Zijn werkveld kenmerkt zich door het verbinden van creatieve en publieke domeinen met strategisch digitaal leiderschap.

Lilian Stolk is mede-oprichter en directeur van The Hmm, een platform voor internetculturen, en emoji-expert. The Hmm onderzoekt en viert wat mensen online doen en hoe dit wordt beïnvloed door de technologieën die we gebruiken. De organisatie organiseert evenementen, ontwikkelt eventformats, maakt tentoonstellingen, educatief materiaal en publiceert online onderzoeksdossiers. Lilian heeft een speciale focus op internettaal en de opkomst van op beeld gebaseerde communicatie. Hierover publiceerde ze in 2018 Het zonderwoorden-boek (2018).

Pensive Vivifier is een anti-disciplinair ensemble van Janne Kosmos, Tes Wolters Bos en Silva Westera, dat werkt op het snijvlak van videokunst, clubcultuur, muzikale compositie en live performance. Hun werk laat digitale en fysieke werelden samenvallen in immersieve installaties en voorstellingen waarin persoonlijke kwetsbaarheid, sociale thema’s en poëtische verbeeldingsamenkomen.

Max van Olden is directeur van DuPho, de beroepsorganisatie voor professioneel beeldmakers, en bestuurslid van de Federatie Beeldrechten. Van huis uit is Max jurist. Hij werkte twintig jaar als advocaat met als specialisatie auteursrecht.

Bodil Jane is een illustrator uit Amsterdam. Op een kleurrijke en gedetailleerde manier verbeeldt zij het liefst onderwerpen zoals natuur, eten, interieur, mensen en mode. Haar werk wordt toegepast op allerlei manieren, van verpakkingen tot boekcovers, producten en muurschilderingen. Ze werkte samen met internationale merken zoals Adidas, Cadbury, ELLE, illycaffè en Nike. Haar werk is verschenen in The New Yorker, The Observer en Playboy. Ook was ze onderdeel van het boek The Illustrator - 100 Best From Around the World van Taschen. Bodil Jane laat zich graag inspireren door drukke omgevingen zoals rommelmarkten en botanische tuinen. Ze vindt het belangrijk te kiezen voor klanten die haar waarden delen op gebied van duurzaamheid en feminisme. Ze is dus trots op haar samenwerkingen met United Nations, Unicef en de WHO.

Janita Sassen is al 25 jaar actief als fotograaf en woont in Amersfoort. Ze heeft een sfeervolle studio in het prachtige Eemklooster vanwaar ze werkt aan uiteenlopende opdrachten. Ze fotografeert regelmatig voor magazines en diverse organisaties, waaronder KRO-NCRV, AVROTROS, EO, Omroep MAX, BNNVARA, André Rieu, Grant Thornton, Tijdschrift voor Geneeskunde, Studio Room, ANBO en ZIN magazine. Portretfotografie is haar specialiteit. Janita streeft ernaar om in elk portret de ware persoonlijkheid van haar onderwerp vast te leggen — ontspannen, authentiek en zichtbaar op hun gemak. In 2021 won ze de eerste prijs in de categorie Kunst, Cultuur en Entertainment bij de Zilveren Camera. In datzelfde jaar verscheen haar indrukwekkende fotoboek Even dood, waarin ze mensen portretteerde die een reanimatie hebben overleefd.

Nastia Cistakova is illustrator en kunstenaar. Ze omschrijft zichzelf als commentator van de sociaal culturele aspecten van het moderne leven. Binnen haar werk onderzoekt ze hoe maatschappelijke fenomenen invloed hebben op de mensen die het meemaken en hoe die mensen daardoor worden beïnvloed in hun dagelijks leven. Dit gebruikt ze als bron voor tekeningen en installaties waarin ze verschillende verhaallijnen blootlegt en bevraagt. Denk hierbij aan de oneerlijke verdeling van geld, de druk van het kapitalisme, digitale cultuur, AI en autonomie van seksualiteit. Met de steun van het Stimuleringsfonds onderzoekt ze momenteel de positie van vrouwen die satire maken.